2024.06.24.Pierrevert.La Voute des Arts.mp3 (29 Mo)
Sur le plateau, nous recevons l'Association La Voute des Arts, basée à Pierrevert et qui du 22 juin 2024 au 7 juillet 2024 met LES ARTISTES SUD AMÉRICAINS à l'honneur grâce à l'exposition " Tierra de Encuentro. Il s'agit d'un collectif d'artistes crée par Malena Santillana, qui expose depuis plusieurs années au Grand Palais à Paris à l'occasion d'Art Capital, Salons Comparaisons. Ce premier événement ouvre la saison estivale.
Au micro de Fréquence Mistral :
-Anne-Marie Joffrin ,présidente de l'association
- Rosario d'Espinay Saint-Luc, artiste peintre
Réalisation & montage: Nathalie Bagarry
https://www.voute-des-arts.fr/
Au micro de Fréquence Mistral :
-Anne-Marie Joffrin ,présidente de l'association
- Rosario d'Espinay Saint-Luc, artiste peintre
Réalisation & montage: Nathalie Bagarry
https://www.voute-des-arts.fr/
Mme Joffrin
Tel 0673433226
Présidente la voûte des arts
Commissaire d'Exposition
Biographie des Artistes
Angel Antonio Chávez Achong
Artiste peintre formé à l’art dès son plus jeune âge par son père, Angel a fait ses études d’art à
Lima, Paris, Florence, New-York ainsi qu’un master en histoire de l’art Péruvien et
Latino-américain.
Sa peinture exalte la texture et le chromatisme comme formes inhérentes d’expression du
sensible. Sa peinture nous renvoie à Rufino Tamyo.
L’artiste explore le répertoire des possibilités d’une peinture abstraite d’où émergent des formes
emblématiques de personnages.
Bárbara Alcalde
Le parcours artistique de Bárbara Alcalde est hors norme.
Ses recherches et ses expérimentations aux travers de la sculpture, de la peinture, du verre, de la
photographie, de l’animation, de l’art numérique, du cinéma et de l'architecture l’ont emmenée au
Mexique, à San Francisco et à Paris. Ses professeurs sont Armando Morales et Dale Chaihuly.
Les pinceaux numériques, les pinceaux traditionnels et les fractales (figures mathématiques)
offrent à Bárbara Alcalde un champ artistique infini.
Elle peint l’individu comme destinataire d’informations, elle invite à un dialogue entre l’intrinsèque
(la psyché humaine) et l’extrinsèque (son contexte)
Bárbara Péon
Bárbara Péon a été formée en photographie à Queretaro, au Mexique. Elle a étudié la peinture et
le dessin en France et est membre de l'auditoire libre à la Sorbonne pour le cinéma documentaire.
Artiste plasticienne, Bárbara Péon utilise une variété de matériaux et de collages pour créer ses
photographies.Elle expose en Europe, aux USA, au Japon, en Corée du Sud, au Mexique et
apparaît dans de nombreuses publications et ouvrages au Mexique et en France.
Beatriz de la Rùa
Beatriz de la Rùa vit en Argentine, elle a suivi de nombreuses formations dans diverses disciplines
: dessin, peinture, histoire de l’art, musique, art comparés et techniques graphiques
contemporaines.
Beatriz est membre du collectif « Instantes Gráficos ».
Ses peintures, ses dessins, ses encres et ses œuvres artisanales comme des livres d’artistes
s’exposent dans le monde entier. Une rétrospective de l’ensemble de ses œuvres a été publiée en
2021 intitulée « Obras en Libertad »
Corinne Both Parker
Photographe d’origine Luxembourgeoise,Corinne Both Parker a vécu dans différents pays
d’Amérique Latine, en particulier en Colombie et au Brésil.
Elle puise son inspiration dans ses nombreux voyages professionnels, la musique et la littérature
qui lui a donné l’envie de capter les images comme des phrases, engagées sur des sentiers
urbains et culturels essentiellements Latino-Américains.
Sa collection ultra colorée intitulée « Daily tags Spanish Harlem to Puerto Rico» et plus
récemment sa collection en noir et blanc sur Cuba dévoilée sur Paris où Corinne mène sa vie
professionnelle et sa vie artistique de front avec un engagement sans faille.
Fausto Borge
Vénézuélien d’origine costaricienne et Français d'adoption, Fausto Borge a beaucoup voyagé.
Peintre, sculpteur, diplomate, enseignant et écrivain, il a étudié la gravure à l’université de New
York sous la direction du grand maître Khrisna Reddy.
Son travail est un tribut à l’usure du temps qui efface la mémoire. Il dégrade les constituants de
ses œuvres pour signifier leur fragilité mais aussi leur impermanence.
Ses œuvres se retrouvent dans des collections tant privées que publiques
Jean-Pierre Lacourt
Diplômé en architecture et peintre renommé, Jean-Pierre Lacourt exprime dans sa peinture un
attachement aux paysages urbains qui l’attirent au Brésil, au Mexique, en Argentine, au Pérou et
en Uruguay.
Ses multiples voyages l’ont amené à s’attacher à l'Amérique Latine, à l'Italie, au Portugal, à la
Grèce. En France il peint Paris, la Bretagne.
Ses tableaux, empreints d’une grande sensibilité et d’une atmosphère culturelle où chacun peut
s’identifier, sont présents dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe et au
Brésil.
Angel Antonio Chávez Achong
Artiste peintre formé à l’art dès son plus jeune âge par son père, Angel a fait ses études d’art à
Lima, Paris, Florence, New-York ainsi qu’un master en histoire de l’art Péruvien et
Latino-américain.
Sa peinture exalte la texture et le chromatisme comme formes inhérentes d’expression du
sensible. Sa peinture nous renvoie à Rufino Tamyo.
L’artiste explore le répertoire des possibilités d’une peinture abstraite d’où émergent des formes
emblématiques de personnages.
Bárbara Alcalde
Le parcours artistique de Bárbara Alcalde est hors norme.
Ses recherches et ses expérimentations aux travers de la sculpture, de la peinture, du verre, de la
photographie, de l’animation, de l’art numérique, du cinéma et de l'architecture l’ont emmenée au
Mexique, à San Francisco et à Paris. Ses professeurs sont Armando Morales et Dale Chaihuly.
Les pinceaux numériques, les pinceaux traditionnels et les fractales (figures mathématiques)
offrent à Bárbara Alcalde un champ artistique infini.
Elle peint l’individu comme destinataire d’informations, elle invite à un dialogue entre l’intrinsèque
(la psyché humaine) et l’extrinsèque (son contexte)
Bárbara Péon
Bárbara Péon a été formée en photographie à Queretaro, au Mexique. Elle a étudié la peinture et
le dessin en France et est membre de l'auditoire libre à la Sorbonne pour le cinéma documentaire.
Artiste plasticienne, Bárbara Péon utilise une variété de matériaux et de collages pour créer ses
photographies.Elle expose en Europe, aux USA, au Japon, en Corée du Sud, au Mexique et
apparaît dans de nombreuses publications et ouvrages au Mexique et en France.
Beatriz de la Rùa
Beatriz de la Rùa vit en Argentine, elle a suivi de nombreuses formations dans diverses disciplines
: dessin, peinture, histoire de l’art, musique, art comparés et techniques graphiques
contemporaines.
Beatriz est membre du collectif « Instantes Gráficos ».
Ses peintures, ses dessins, ses encres et ses œuvres artisanales comme des livres d’artistes
s’exposent dans le monde entier. Une rétrospective de l’ensemble de ses œuvres a été publiée en
2021 intitulée « Obras en Libertad »
Corinne Both Parker
Photographe d’origine Luxembourgeoise,Corinne Both Parker a vécu dans différents pays
d’Amérique Latine, en particulier en Colombie et au Brésil.
Elle puise son inspiration dans ses nombreux voyages professionnels, la musique et la littérature
qui lui a donné l’envie de capter les images comme des phrases, engagées sur des sentiers
urbains et culturels essentiellements Latino-Américains.
Sa collection ultra colorée intitulée « Daily tags Spanish Harlem to Puerto Rico» et plus
récemment sa collection en noir et blanc sur Cuba dévoilée sur Paris où Corinne mène sa vie
professionnelle et sa vie artistique de front avec un engagement sans faille.
Fausto Borge
Vénézuélien d’origine costaricienne et Français d'adoption, Fausto Borge a beaucoup voyagé.
Peintre, sculpteur, diplomate, enseignant et écrivain, il a étudié la gravure à l’université de New
York sous la direction du grand maître Khrisna Reddy.
Son travail est un tribut à l’usure du temps qui efface la mémoire. Il dégrade les constituants de
ses œuvres pour signifier leur fragilité mais aussi leur impermanence.
Ses œuvres se retrouvent dans des collections tant privées que publiques
Jean-Pierre Lacourt
Diplômé en architecture et peintre renommé, Jean-Pierre Lacourt exprime dans sa peinture un
attachement aux paysages urbains qui l’attirent au Brésil, au Mexique, en Argentine, au Pérou et
en Uruguay.
Ses multiples voyages l’ont amené à s’attacher à l'Amérique Latine, à l'Italie, au Portugal, à la
Grèce. En France il peint Paris, la Bretagne.
Ses tableaux, empreints d’une grande sensibilité et d’une atmosphère culturelle où chacun peut
s’identifier, sont présents dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe et au
Brésil.
Karla Gorigoitia
Artiste multidisciplinaire chilienne, Karla Gorigoitia vit en France.
Elle fait un lien entre les arts plastiques et dramatiques pour donner vie à ses personnages
transfigurés, fragmentés, et multicolores. Intéressée par la couleur, la matière et la lacération de
papiers, Karla Gorigoitia combine acrylique, collages et écritures pour ses compositions picturales.
Chacune de ses toiles peut être perçue comme une pièce de théâtre dont le texte serait caché
derrière les couleurs. Karla Gorigoitia a exposé en Belgique, en Allemagne, aux États-Unis, Mexique, Chili, Espagne,
Portugal et Chine
Kinkas Caetano
Diplômé d’une licence de journalisme à l'Université Fédérale de Rio, Kinkas Caetano commence
sa carrière comme illustrateur de presse. Kinkas Caetano est avant tout un artiste qui expérimente
sans limite jusqu’à ce que la peinture devienne une évidence. Kinkas Caetano réalise le projet
«Amazonia» sur le parvis du Centre Georges Pompidou à Paris. Ses œuvres ont été exposées au
Brésil mais aussi en France, en Hongrie, au Liban, en Suisse, au Japon et aux Etats-Unis,
notamment à Miami Art Basel en 2014.
Son travail remet en question le rôle de l’humanité dans son environnement naturel et l’antinomie
entre nature et culture. Le corps humain devient architecture fragmentée dans un chaos où seuls
des corps d’apparence féminine permettent d’envisager la transmission et la protection maternelle.
Maléna Santillana
Artiste multidisciplinaire Franco-Péruvienne, Maléna Santillana travaille la peinture et la vidéo-art.
Diplômée en cinéma au Brésil, elle expose en Europe, aux Etats-Unis et en Amérique Latine.
En 2006 elle est membre du comité et chef du groupe «Amérique Latine» du salon Comparaison
de Paris.
En 2012 elle crée les Musées Éphémères Contemporains, un musée unique, itinérant, visant à
démocratiser les collections, à stimuler la réflexion et à susciter un esprit critique et autocritique
face à l'œuvre universelle et à la vie quotidienne.
En 2014 elle fonde et dirige la Biennale Internationale d’Arts Contemporain «Comparart»
Maria Amaral
Née à Buenos-Aires, exilée à Paris, Maria Amaral est diplômée de l’école des Beaux-Arts.
Avec plus d’une centaines d’expositions entre l’Europe et l’Amérique Latine, Maria Amaral
s’identifie aux grands peintres Latino Américains tels que Guayasamin, Siqueiros et Capani. Elle
dédie son art à La Défense des Droits de l'Homme. Elle décrit la culture Latino-Americaine, ses
racines, ses métissages et ses souffrances souvent bafoués. Par la corrida Maria Amaral décrit la
turbulence et la précarité de nos existences. Avec le Tango, elle délivre les corps de leurs chaînes.
Mariella Lanata
Née au Pérou, a étudié à l’université d’Arts Plastiques de Lima. Elle fera le choix de la France afin
d’étudier les arts graphiques à l’École supérieure Met de Penninghen et à l’académie Charpentier
de Paris.
Grâce à la danse libre de Malkovsky, le flamenco et d’autres pratiques corporelles, elle développe
son art pictural dans le mouvement. Par la contemplation des milieux vivants, ses peintures et
graphismes à l’encre de Chine deviennent vivants, spontanés, purs.
Mariella Lanata expose au Pérou et en France.
Rosario d'Espinay Saint - Luc
De la Vallée du Cauca, en Colombie où elle est née, aux Andes Équatoriennes, puis en Provence
où elle réside depuis 2000, la vie de Rosario est l’histoire d’un déracinement.
Engagée pour la préservation de la planète, les thèmes de prédilection de ses œuvres abstraites
sont les éléments (l’eau, l’air, la terre, le feu) et l’énergie vitale.
Elle crée en pleine nature lors de ses voyages, et utilise des techniques mixtes, l'acrylique, les
pigments, les encres et les sables volcaniques.
Ses œuvres se trouvent dans des collections privées et publiques à travers le monde. Rosario
recevra en Septembre le prix Giono.
Sonia Prieto
Artiste peintre Franco-Brésilienne née à São Paulo, sa peinture est l’exemple même d’un
rapprochement culturel et artistique entre le Brésil et la France. Diplômée par l’école des
Beaux-arts de São Paulo, licenciée en Histoire de l’art à la Sorbonne, Sonia Prieto a soutenu deux
thèses de Doctorat dans les deux pays.
C’est par sa peinture aux couleurs joyeuses qu’elle exprime avec poésie ce lien entre les deux
continents. Elle construit un univers de personnages imaginés qui soulève une émotion forte et
questionne le monde d’aujourd’hui.
Artiste multidisciplinaire chilienne, Karla Gorigoitia vit en France.
Elle fait un lien entre les arts plastiques et dramatiques pour donner vie à ses personnages
transfigurés, fragmentés, et multicolores. Intéressée par la couleur, la matière et la lacération de
papiers, Karla Gorigoitia combine acrylique, collages et écritures pour ses compositions picturales.
Chacune de ses toiles peut être perçue comme une pièce de théâtre dont le texte serait caché
derrière les couleurs. Karla Gorigoitia a exposé en Belgique, en Allemagne, aux États-Unis, Mexique, Chili, Espagne,
Portugal et Chine
Kinkas Caetano
Diplômé d’une licence de journalisme à l'Université Fédérale de Rio, Kinkas Caetano commence
sa carrière comme illustrateur de presse. Kinkas Caetano est avant tout un artiste qui expérimente
sans limite jusqu’à ce que la peinture devienne une évidence. Kinkas Caetano réalise le projet
«Amazonia» sur le parvis du Centre Georges Pompidou à Paris. Ses œuvres ont été exposées au
Brésil mais aussi en France, en Hongrie, au Liban, en Suisse, au Japon et aux Etats-Unis,
notamment à Miami Art Basel en 2014.
Son travail remet en question le rôle de l’humanité dans son environnement naturel et l’antinomie
entre nature et culture. Le corps humain devient architecture fragmentée dans un chaos où seuls
des corps d’apparence féminine permettent d’envisager la transmission et la protection maternelle.
Maléna Santillana
Artiste multidisciplinaire Franco-Péruvienne, Maléna Santillana travaille la peinture et la vidéo-art.
Diplômée en cinéma au Brésil, elle expose en Europe, aux Etats-Unis et en Amérique Latine.
En 2006 elle est membre du comité et chef du groupe «Amérique Latine» du salon Comparaison
de Paris.
En 2012 elle crée les Musées Éphémères Contemporains, un musée unique, itinérant, visant à
démocratiser les collections, à stimuler la réflexion et à susciter un esprit critique et autocritique
face à l'œuvre universelle et à la vie quotidienne.
En 2014 elle fonde et dirige la Biennale Internationale d’Arts Contemporain «Comparart»
Maria Amaral
Née à Buenos-Aires, exilée à Paris, Maria Amaral est diplômée de l’école des Beaux-Arts.
Avec plus d’une centaines d’expositions entre l’Europe et l’Amérique Latine, Maria Amaral
s’identifie aux grands peintres Latino Américains tels que Guayasamin, Siqueiros et Capani. Elle
dédie son art à La Défense des Droits de l'Homme. Elle décrit la culture Latino-Americaine, ses
racines, ses métissages et ses souffrances souvent bafoués. Par la corrida Maria Amaral décrit la
turbulence et la précarité de nos existences. Avec le Tango, elle délivre les corps de leurs chaînes.
Mariella Lanata
Née au Pérou, a étudié à l’université d’Arts Plastiques de Lima. Elle fera le choix de la France afin
d’étudier les arts graphiques à l’École supérieure Met de Penninghen et à l’académie Charpentier
de Paris.
Grâce à la danse libre de Malkovsky, le flamenco et d’autres pratiques corporelles, elle développe
son art pictural dans le mouvement. Par la contemplation des milieux vivants, ses peintures et
graphismes à l’encre de Chine deviennent vivants, spontanés, purs.
Mariella Lanata expose au Pérou et en France.
Rosario d'Espinay Saint - Luc
De la Vallée du Cauca, en Colombie où elle est née, aux Andes Équatoriennes, puis en Provence
où elle réside depuis 2000, la vie de Rosario est l’histoire d’un déracinement.
Engagée pour la préservation de la planète, les thèmes de prédilection de ses œuvres abstraites
sont les éléments (l’eau, l’air, la terre, le feu) et l’énergie vitale.
Elle crée en pleine nature lors de ses voyages, et utilise des techniques mixtes, l'acrylique, les
pigments, les encres et les sables volcaniques.
Ses œuvres se trouvent dans des collections privées et publiques à travers le monde. Rosario
recevra en Septembre le prix Giono.
Sonia Prieto
Artiste peintre Franco-Brésilienne née à São Paulo, sa peinture est l’exemple même d’un
rapprochement culturel et artistique entre le Brésil et la France. Diplômée par l’école des
Beaux-arts de São Paulo, licenciée en Histoire de l’art à la Sorbonne, Sonia Prieto a soutenu deux
thèses de Doctorat dans les deux pays.
C’est par sa peinture aux couleurs joyeuses qu’elle exprime avec poésie ce lien entre les deux
continents. Elle construit un univers de personnages imaginés qui soulève une émotion forte et
questionne le monde d’aujourd’hui.
